П ъ р в о : За начало имайте предвид, че Кристис и Сотбис не са персонажи от римската митология, а най-големите аукционни къщи в света, базирани в Ню Йорк с клонове в Европа. През 2001 г. избухва най-грандиозният скандал в историята на търговете с произведения на изкуството. Двете къщи са обвинени в нарушение на Закона за конкурецията като са договаряли завишени цени помежду си. В резултат на това, вече бившият председател на Сотбис – Алфред Таубман е признат за виновен и осъден за сговор с Кристис с цел повишаване на комисионните. Трябва да знаете още, че най – старата аукционна къща в Европа е Етюд Тажан. Нейните търгове се провеждат в прочутия хотел Джорж V в центъра на Париж и в Монако. Мебели на Луй ХV и картини на Пол Гоген са сред най-ценните притежания на къщата.
Ще направите незабравимо впечатление ако разкажете и за двата модела на търга, които къщите използват. А именно – при английския модел продавачите задават ниска стартова цена, а купувачите наддават, докато остане само един, предложил най- високата сума. Другият краен модел е търгът от холански тип. Той е използван още през ХVІІ в. от холандските търговци на лалета. При него купувачите са пасивната страна, а продавачите намаляват цената докато тя бъде приета.
И в България има действащи тръжни къщи – такива са например Аполон и Меркурии, Виктория и др. Аполон и Меркурии е основана през 1986 г. и оттогава до сега е провела над 50 тръжни сесии в хотелите Шератон и Принцес.
В т о р о : Много е важно да проявите осведоменост по отношение на най-големите арт изложения. Биеналето във Венеция е най-големият и известен форум за съвременно изкуство. То е открито през 1895г. и местата, на които се разгръща са два емблематични за Венеция района: комплекса Giardini di Castello - парк, създаден от Наполеон, в който се разполагат павилионите на Великите сили, където сега са поставени националните павилиони на участниците в изложението, а кураторските изложби са експонирани в Arsenale - военна крепост от ХІІІ в., където в миналото венецианците са складирали оръжията си. От 1964 г. единственото официално участие на страната ни е през 1999 г. с проекта Announcement на Недко Солаков и куратора Яра Бубнова. Паметно е 52-рото му издание през 2007 г., когато България имаше свое национално представяне с проекта "Мястото, на което не си бил преди". Той включваше трима млади участници - Правдолюб Иванов, Иван Мудов и работещия във Франция Стефан Николаев. Весела Ножарова беше кураторът. Иван Мудов представи себе си с „Вино за откривания” (Wine for openings) - специално произведено и бутилирано от автора червено вино „Каберне Совиньон”, което се сервира на откриването на биеналето. Извън проекта на Весела Ножарова участва и Недко Солаков, които беше отличен за инсталацията си "Discussion (Property) - 2007" ("Дискусия (собственост) - 2007"), разглеждаща производството на автомати "Калашников" след разпада на социалистическия блок.
Другото голямо събитие в Италия е биеналето във Флоренция. Издание му от 2005 г. сътрудничеше на ООН в програмата Диалог между цивилизациите. И се запомни с това, че най-престижната награда на биеналето Лоренцо Великолепни беше присъдена на Кристо и Жан Клод за цялотно творчество.
В Прага има две биеналета и двете с претенции да представят тенденциите в съвременното изкуство. Едното се провежда в Националната галерия Велетрезни палас под патронажа на чешкия президент и кмета на Прага. Наречено е Втори поглед. Тук е мястото да добавите, че според вас това по принцип е по-традиционно ориентираното биенале, представящо по-разбираемо изкуство, докато другото пражко биенале, обявено като The Real Biennale (Истинското биенале), представя по по-радикален начин съвременното изкуство. То се случва в бившата индустриална сграда Karlin Hall.
В никакъв случай не бива да пропускате най-влиятелното международно биенале на графичните изкуства, което се провежда в Любляна. В юбилейното 50-то издание през 2005 г. България беше представена от внушителен брой автори – 40, концепирани от варненската изкуствоведка Пламена Димитрова – Рачева в идеята за Пътуващ графичен кабинет.
На Балканите най-голямото биенале за модерно изкуство е това в Истанбул. Провежда се от 1987 г. и се ситуира в различни топоси на града, което налага един некратък културен маршрут в 14 милионния мегаполис. През 2005 г. това опознаване съвпадна с темата на деветото му издание – Истанбул. През 2007 г. акцента се измести към социално ангажираното изкуство и темата беше "Не само възможно, но и нужно: оптимизъм в епохата на глобална война", за да се стигне до политическите ангажименти, които поема изкуството чрез своите внушения през 2009 г. с темата “От какво живее човек?” – заета от писателя Бертолд Брехт, проблематизираща политическите революции и социални бунтове в моменти на криза.
Т р е т о : Понятието КУРАТОР има латински корен и буквално означава опекун, попечител. В лексиката фукционира заедно с понятието проект, т.е кураторите реализират проекти. Въпреки че според някои теоретици кураторът има не толкова организационни, колкото обяснителни задължения, нещо като човек който обяснява какво е искал да каже авторът, няма да сбъркате ако го дефинирате като художествен критик, изкуствовед или културолог, който осъществява идея, подбира автори и творби, подрежда експозиция, влагайки своята различна и оригинална интерпретация.
Следва
Ще направите незабравимо впечатление ако разкажете и за двата модела на търга, които къщите използват. А именно – при английския модел продавачите задават ниска стартова цена, а купувачите наддават, докато остане само един, предложил най- високата сума. Другият краен модел е търгът от холански тип. Той е използван още през ХVІІ в. от холандските търговци на лалета. При него купувачите са пасивната страна, а продавачите намаляват цената докато тя бъде приета.
И в България има действащи тръжни къщи – такива са например Аполон и Меркурии, Виктория и др. Аполон и Меркурии е основана през 1986 г. и оттогава до сега е провела над 50 тръжни сесии в хотелите Шератон и Принцес.
В т о р о : Много е важно да проявите осведоменост по отношение на най-големите арт изложения. Биеналето във Венеция е най-големият и известен форум за съвременно изкуство. То е открито през 1895г. и местата, на които се разгръща са два емблематични за Венеция района: комплекса Giardini di Castello - парк, създаден от Наполеон, в който се разполагат павилионите на Великите сили, където сега са поставени националните павилиони на участниците в изложението, а кураторските изложби са експонирани в Arsenale - военна крепост от ХІІІ в., където в миналото венецианците са складирали оръжията си. От 1964 г. единственото официално участие на страната ни е през 1999 г. с проекта Announcement на Недко Солаков и куратора Яра Бубнова. Паметно е 52-рото му издание през 2007 г., когато България имаше свое национално представяне с проекта "Мястото, на което не си бил преди". Той включваше трима млади участници - Правдолюб Иванов, Иван Мудов и работещия във Франция Стефан Николаев. Весела Ножарова беше кураторът. Иван Мудов представи себе си с „Вино за откривания” (Wine for openings) - специално произведено и бутилирано от автора червено вино „Каберне Совиньон”, което се сервира на откриването на биеналето. Извън проекта на Весела Ножарова участва и Недко Солаков, които беше отличен за инсталацията си "Discussion (Property) - 2007" ("Дискусия (собственост) - 2007"), разглеждаща производството на автомати "Калашников" след разпада на социалистическия блок.
Другото голямо събитие в Италия е биеналето във Флоренция. Издание му от 2005 г. сътрудничеше на ООН в програмата Диалог между цивилизациите. И се запомни с това, че най-престижната награда на биеналето Лоренцо Великолепни беше присъдена на Кристо и Жан Клод за цялотно творчество.
В Прага има две биеналета и двете с претенции да представят тенденциите в съвременното изкуство. Едното се провежда в Националната галерия Велетрезни палас под патронажа на чешкия президент и кмета на Прага. Наречено е Втори поглед. Тук е мястото да добавите, че според вас това по принцип е по-традиционно ориентираното биенале, представящо по-разбираемо изкуство, докато другото пражко биенале, обявено като The Real Biennale (Истинското биенале), представя по по-радикален начин съвременното изкуство. То се случва в бившата индустриална сграда Karlin Hall.
В никакъв случай не бива да пропускате най-влиятелното международно биенале на графичните изкуства, което се провежда в Любляна. В юбилейното 50-то издание през 2005 г. България беше представена от внушителен брой автори – 40, концепирани от варненската изкуствоведка Пламена Димитрова – Рачева в идеята за Пътуващ графичен кабинет.
На Балканите най-голямото биенале за модерно изкуство е това в Истанбул. Провежда се от 1987 г. и се ситуира в различни топоси на града, което налага един некратък културен маршрут в 14 милионния мегаполис. През 2005 г. това опознаване съвпадна с темата на деветото му издание – Истанбул. През 2007 г. акцента се измести към социално ангажираното изкуство и темата беше "Не само възможно, но и нужно: оптимизъм в епохата на глобална война", за да се стигне до политическите ангажименти, които поема изкуството чрез своите внушения през 2009 г. с темата “От какво живее човек?” – заета от писателя Бертолд Брехт, проблематизираща политическите революции и социални бунтове в моменти на криза.
Т р е т о : Понятието КУРАТОР има латински корен и буквално означава опекун, попечител. В лексиката фукционира заедно с понятието проект, т.е кураторите реализират проекти. Въпреки че според някои теоретици кураторът има не толкова организационни, колкото обяснителни задължения, нещо като човек който обяснява какво е искал да каже авторът, няма да сбъркате ако го дефинирате като художествен критик, изкуствовед или културолог, който осъществява идея, подбира автори и творби, подрежда експозиция, влагайки своята различна и оригинална интерпретация.
Следва
